Les temps sont durs pour les rêveurs

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2012-01-08T19:13:00.003+01:00

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L'étincelle

2012-01-08T19:12:00.003+01:00

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Galaxy Tour

2011-07-26T21:16:00.005+02:00

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Fruit ninjas

2011-07-26T21:16:00.003+02:00

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La fine équipe

2011-07-26T21:15:00.003+02:00

La fine équipe
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Mozaïque

2011-07-26T21:15:00.001+02:00

Mozaïque
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Chez Sirk

2011-05-31T00:10:00.002+02:00

Chez Douglas Sirk, les femmes en peine s'accrochent aux poteaux.

Trois plans de Titanic

2011-04-05T00:01:00.004+02:00

Hier, j’ai revu Titanic. Je sais, c’est malsain. On se jure qu’on ne le refera pas, que c’est la facilité.

J’ai même préparé du pop-corn au sucre roux caramélisé, que nous avons, mes colocataires et moi, mangé à pleines mains.

Je m’en voudrais presque si ça n’avait pas été aussi bon.

Oui c’est une grosse machine bien huilée, qui a coûté un pognon monstre mais n’a pas été la catastrophe qu’il représente à l’écran, bien au contraire.

Mais que voulez-vous, c’est d’une quasi perfection que le temps et le mal qu’il fait aux films à effets n’ont pas émoussé.

Et même s’il y a effectivement de grosses ficelles scénaristiques, elles sont largement rattrapées par des moments de grâce, qui semblent échapper au reste de la narration, tout en en renforçant son efficacité implacable.

J’ai, depuis ma première vision du film, toujours été fasciné par ces quelques secondes à la fin du film, lors du naufrage, où nos deux héros s’accrochent au bastingage. Rose, lors d’un court moment de répit, balaye de son regard l’espace à la fois immense et intime où elle se trouve. Elle est dans les bras de Jack[1], l’amant idéal, mais le cadrage occulte complètement ce dernier. Sous ses pieds, des mètres pour une chute libre, et en dessous l’Enfer.

Elle voit, entre horreur et anesthésie, les derniers moments de vies inconnues et, en trois plans, semble considérer sa propre existence à la mesure de ceux qui l’entourent à cet instant. Elle vient de vivre des moments inégalables dans l’existence humaine, un amour fulgurant et la proximité de la mort, mais la femme à ses côtés semble lui hurler son droit à l’image, à la vie donc.

Elles se toisent, et il n’y a pas de réconfort dans leurs regards. Peut-être sont-elles même en concurrence, mais à cet instant précis elles sont égales : la riche et la prolo, la rousse et la blonde, la star et la figurante.

Passe aussi cette idée qu’elles « auraient pu se connaître », s’il n’y avait eu...

[1] D’ailleurs, j’en viens à penser que le « This is where we first met » est peut-être l’une des plus belles réplique du cinéma. Elle résume toute l’essence du genre mélodramatique (dont le genre « catastrophe » n’est finalement qu’une excroissance) où le lieu est disproportionnellement développé dans l’histoire, dans un mélange de nostalgie et de morbidité.

Aux Buttes Chaumont

2011-03-31T00:11:00.003+02:00

Aux Buttes Chaumont
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Bloodlands - Autoportrait

2011-03-31T00:11:00.001+02:00

Bloodlands - Autoportrait
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Racines

2011-03-23T00:11:00.001+01:00

Voilà des années maintenant (Dieu que ça fait mal de dire ça ! Des années...) que j’essaie d’écrire quelque chose de valable sur ce qui, finalement, m’intéresse le plus. La famille est un sujet personnel, et donc souvent tabou. On évite de s’y plonger pour ne pas gêner ses proches même si l’on sait que ses propres intentions sont bienveillantes.

Alors on « fictionnalise » car l’idée n’est pas de révéler quoi que ce soit mais d’écrire du « vrai », ce que l’on connaît et que l’on aime.

Ma source, c’est mon village, Vabre, perdu dans la montagne du Tarn. Je n’y suis pas né, n’y ai passé que de courts week-ends et vacances. J’ai finalement plus vécu en banlieue toulousaine et à Paris, mais je me sens terriblement vabrais. Je ne pense pas que les Vabrais me considèrent comme étant des leurs, tout juste peut-être comme un « déraciné » ; ils se trompent. Mes parents sont tous deux de là-bas, de milieux sociaux plutôt opposés, et mes quatre vieux grands-parents y vivent encore. « Grand-père » et « Grand-mère » côté paternel, les plus âgés (de 1915 et 1917), et « Papy » et « Mamie » du côté de ma mère, de dix ans plus jeunes.

Mes racines y sont donc encore, mais pas mon corps. Quatre longues racines auxquelles je tiens, toutes à la fois fortes et fragiles, toutes dissemblables et irrémédiablement liées. Les liens que j’ai avec elles varient, selon leurs caractères dans lesquels je me reconnais terriblement. Si mes frère et sœur ressemblent physiquement l’un à Papy avec des pointes de Grand-mère, l’autre à Mamie, on n’a, pour ce qui me concerne, jamais vraiment réussi à définir leurs gènes qui ont pris le dessus chez moi, si ce n’est ceux de Grand-Père pour ses oreilles et sa pilosité.

De lui, j’ai sans doute aussi pris le fort caractère et un certain égoïsme (de la tare d’avoir été enfant unique...) qu’il contrebalance pourtant souvent par une affection et une tendresse sans bornes pour sa famille, et une amitié sans faille pour ses proches. Sa vie a été intense, dense, éparpillée entre mille centres d’intérêts et engagements (le scoutisme, le protestantisme, le maquis de Vabre, l’agriculture, la montagne du Tarn et ses forêts, l’Europe) auxquels il se rattache encore malgré son grand âge. Il m’impressionne ; je n’ai pas l’impression d’avoir fait grand chose pour l’instant dans ma vie, sans pour autant me le reprocher, mais entrevois par la sienne ce qui est possible. On est assez proches ; on profite tous deux de son envie de maitriser parfaitement l’outil internet pour passer des moments ensemble, lors de courtes leçons fatigantes (car répétitives) mais extrêmement divertissantes. Il est comme un gamin devant un nouveau jouet et ne le lâchera que quand il l’aura totalement compris.

Sa femme depuis plus de soixante-dix ans, ma grand-mère est, elle, beaucoup plus distante ; une distance que l’on pourrait dire aristocratique, pour lui trouver une raison. Je ne crois pas avoir intéressé cette grande intellectuelle avant d’avoir appris à lire, et notre relation se résume à cette recherche, de ma part, à justement pouvoir éveiller son intérêt. Et c’est tout un travail, précisément parce qu’elle doit être la personne que je connais à s’intéresser le plus au monde qui l’entoure. Rien ne lui échappe, si ce n’est la technologie que s’accapare son mari. Dites lui un mot sur votre vie, tiens, que vous allez être intermittent ; ça n’a pas l’air de la passionner outre mesure. Mais bientôt, dans l’un de ses nombreux écrits sur la Résistance ou le protestantisme, elle fera sien le terme et en revisitera le concept, l’adaptera à sa vision passionnante de la vie (comme dans cet article, sur son trop court mais génial blog géré par mon cousin Tristan). Elle vous a écouté sans vous le montrer, et plus que cela, elle vous le rend sans vous l’avouer. Elle m’épate sans arrêt, elle nous épate tous. Elle écrit en permanence — et tellement bien... — ses réflexions sur les étapes les plus importantes de sa vie, et ce depuis toujours. Les placards de son immense maison, dont l’un a failli la tuer en se renversant, sont pleins de pépites à découvrir, rangées méthodiquement. Mais on les laisse là pour plus tard, un plus tard malheureux où l’on devra faire un tri.

Papy et Mamie sont des gens plus simples. Leur milieu social est plus populaire, de familles d’agriculteurs et d’artisans ou d’ouvriers. Ils ont fait peu d’études. Mamie raconte parfois que si elle n’avait pas été « que » seconde au certificat d’études elle aurait pu être institutrice. Après avoir travaillé, elle a été femme au foyer et mère aimante de deux filles. Et mère étouffante, sans doute, en raison de peurs irrépressibles et permanentes. Ne pas courir pour ne pas tomber, ne pas sortir pour ne pas être malade, ne pas conduire pour ne pas avoir d’accident. Son horizon se résume à la belle vallée du Gijou depuis qu’elle s’est cassé le col du fémur, mais n’allait pas bien au delà auparavant. Elle dit cependant avec malice avoir fait le tour du monde grâce à sa télé. Son monde cependant, comme pour Grand-mère, ce sont ses souvenirs. Un univers traditionnel, tourné vers sa communauté. La famille, bien que petite, semble immense. Tout le monde est cousin par chez nous, et même le cousin au troisième degré ou le colporteur du début du siècle ont le droit pour elle d’être mentionnés comme les plus extraordinaires des personnes le temps d’une anecdote. Comme Grand-père, elle pleure souvent en pensant à eux ; rien n’est feint. Si elle les raconte, c’est qu’ils ont compté.

Papy est plus secret, et parle peu, si ce n’est par onomatopées. Des « bop », des « hum », qui nous font rire quand ils ne nous exaspèrent pas. Des doigts tendus vers le pain pour qu’on lui en donne, des jurons occitans marmonnés (« macarel ! », « Diu me damne ! ») qu’on n’aurait pas compris si Mamie ne le reprenait pas (« Denis ! Et les gosses ? »). « Tombé des jupes de sa mère à celles de sa femme » selon l’expression familiale consacrée, entouré de femmes fortes, il semble qu’il n’ait pas décidé grand chose dans sa vie. Ça lui a pesé et lui pèse encore et il le fait comprendre à son entourage par son caractère bougon. Pourtant, dans ses éléments, son impeccable jardin, sa forêt entretenue comme nulle part ailleurs, son atelier, il est à sa place et se détend. Il aurait aimé nous transmettre à nous, ses petits-enfants mâles, son impressionnante ingéniosité, en vrai bricoleur deleuzien qu’il est : entre artisan et artiste, je l’ai toujours vu comme un MacGyver originel, capable entre autres de créer un téléphérique à bois pour les pentes escarpées de sa propriété avec un simple moteur de machine à laver.

Parfois il se révèle quand, dans des humeurs plus agréables qu’à l’accoutumée, il nous conte quelques histoires de sa jeunesse chez les louveteaux, de son travail à la centrale du barrage de Luzière, ou de ces juifs que sa famille, comme beaucoup d’autres du village, ont cachés chez eux, dans ce qui avait été lors d’autres persécutions un refuge du protestantisme. Avec toujours ce regret, cette amertume d’avoir été trop jeune pour entrer au Maquis.

Contrairement à Grand-père et Grand-mère, mes autres grands-parents n’écrivent pas. La tradition est orale et jusqu’à il y a peu, il était compliqué de les enregistrer tout en les gardant « au naturel ». Je le fais maintenant parfois avec mon téléphone, à leur insu souvent je l’avoue, pendant des conversations anodines ou quand Mamie, qui aime chanter, récite un cantique ou une chanson quasi paillarde. Ou quand Papy, qui doit avoir des choses à se faire pardonner, nous raconte ce qui s’est dit au Temple ce dimanche, lors du culte où il ne se rendait plus depuis des années.

J’enregistre Grand-père et Grand-mère aussi, superbes conteurs, qui peuvent nous faire rire aux larmes, surtout depuis qu’elle a décidé que c’en était assez, et qu’elle allait parler de sujets jusqu’ici interdits. Et voilà que se racontent la contraception hasardeuse (quelques enfants dits « Ogino », d’après la méthode, parmi les six), les conceptions d’enfants dans le sable et autres histoires qu’on est heureux d’apprendre tard.

D’autres, plus émouvantes, se voient développées quand on n’en connaissait que des détails et révèlent des vies qui, si elles ont été confortables, ont aussi été parfois très dures.

Alors voilà. J’ai envie d’écrire non pas sur eux mais avec eux, avec ce qu’ils m’ont laissé et me transmettent encore à chaque fois que je les vois. Sur des vies difficiles, des moments joyeux, sur la guerre et la Libération qui occupent une part immense de leurs témoignages, sur la ruralité, sur leurs voyages ou leurs proches, en occitan et en français.

Mais ce n’est pas simple. Que penseraient-ils de ça ? Combien de fois j’ai voulu leur faire lire pour avoir leur consentement des textes et morceaux de scénario que j’ai écrits mais ai renoncé en ayant peur qu’ils ne comprennent pas. « Mais ce n’est pas ce qui s’est passé », « Tu mélanges tout », « Tu pourrais nous demander avant d’écrire de telles choses ».

Le présent texte est déjà à la limite de ce que je me permets d’écrire... Dure la vie de famille.

In your shadow - Erevan Tusk

2011-03-14T11:08:00.003+01:00

Voici le clip que j'ai monté, réalisé par Vincent Prades pour le groupe Erevan Tusk et sa chanson "In your shadow". Enjoy !

In Your Shadow par Erevan Tusk (CLIP OFFICIEL) par laboiteacourts

Nouvelle exposition !

2011-03-09T13:59:00.003+01:00

Du 4 au 28 Mars se tient au centre d'animation Reuilly une co-exposition réunissant des toiles de Firdaws Fourcroy et 14 de mes photos autour du thème "Formes de femmes".

Vernissage le 11 mars à partir de 19h.

Horaires d'ouverture
Lundi 14h00>21h30
Mardi 10h00>22h00
Mercredi 09h30>22h30
Jeudi 10h00>22h30
Vendredi 12h00>22h30
Samedi 10h00>17h00

tél du centre Reuilly 01 40 02 06 60
http://www.claje.asso.fr/

Quand le cinéma fait mal.

2010-10-16T23:49:00.005+02:00

Une fois par an, parfois plus, parfois moins, un film m'émeut particulièrement, indépendamment de ses qualités intrinsèques. Le fait est que jusqu'ici tous ont été de bons voire de très bons films.
Une certaine mélancolie s'empare de moi à leur vision et, dès que j'en sors, je ressens le besoin de les revoir encore et encore jusqu'à satiété. Satiété qui généralement n'est pas atteinte.
Il faut alors que je me résigne à ne plus voir l'œuvre en question, au prix d'une douleur intense. Le temps a, finalement, raison de cette langueur, de ce spleen.

Cet état d'esprit est très désagréable, tant dans la période de dépendance que de sevrage. Le manque est réel, mais sa définition est une gageure, touchant à des sensations difficilement explicables.
Être addict à un film ? L'écriture même de ce billet m'est déplaisante, car il tend à l'idiotie. Est-ce bien raisonnable, et même avouable ?
Pourtant, je suis allé jusqu'à cinq fois au cinéma revoir certains d'entre eux, en parvenant enfin, un jour, à m'empêcher d'y retourner une fois de plus.

Je sors à l'instant, par exemple, pour la deuxième fois en une semaine d'une séance du dernier film de David Fincher, le superbe The Social Network (retraçant la naissance du très polémique "réseau social" Facebook).
Je n'ai tout d'abord pas voulu m'avouer qu'il me faisait le même effet que ses prédécesseurs. Emballé par l'écriture du scénario, des dialogues au cordeau, une réalisation globalement sobre (à part une ou deux touches pas forcément bienvenues) et une interprétation impressionnante, j'y suis retourné quelques jours après la première vision, mû en réalité (mais je ne me le suis avoué que quelques minutes avant la séance) par ce même sentiment.
Avec, au final, cette irrépressible envie que je redoute un peu à présent d'y retourner une troisième fois.

En analysant un peu ce que je ressens, il est en fait moins question du film même que d'un personnage (dans l'exemple de TSN, celui d'Edoardo Saverin campé par l'excellent Andrew Garfield).
De chacun de ces films, un protagoniste semble se détacher et porter sur ses épaules tous les questionnements que je peux avoir dans la "vie réelle", sur des sujets hautement personnels (je veux dire par là : des choix petits et gros à faire et qui n'impliquent que moi, et n'ont pas d'incidence directe sur mon entourage, famille ou amis). Les réponses qu'apportent ces personnages sont rarement les bonnes, ou n'ont pas d'incidences positives sur l'instant et ça n'en est que plus bouleversant.

En allant plus loin, je me rends aussi compte que ces personnages ont généralement environ l'âge que j'ai quand je les rencontre. Liam de Sweet Sixteen "fêtait" alors ses seize ans en même temps que moi, tout comme Ismaël dans Les Chansons d'Amour ou, dans une moindre mesure peut-être, Lili de Je vais bien, ne t'en fais pas étaient proches de moi en âge. Tous vivent pourtant des conflits bien plus forts que ceux que j'ai connus dans ma vie somme toute plutôt tendre, mais me laissent entrevoir une force de caractère que j'espèrerais avoir à leur place. J'aimerais les connaître vraiment, qu'ils soient mes amis ou plus.

C'est dans ces moments, quand le cinéma me fait mal, que je doute le plus. Ils ne sont que des personnages. Mais comment faire pour ne pas les chérir en personnes de chair et de sang ?

Exposition au Centre Curial, 19ème arrondissement.

2010-09-17T18:48:00.001+02:00

Ma prochaine exposition, dès lundi prochain !

Paris l'été / L'homme le plus grand du monde

2010-07-29T17:08:00.000+02:00

Lou, floue

2010-07-29T17:04:00.002+02:00

Famille, amies, Das Unheimliche

2010-07-03T01:38:00.002+02:00

Des gens

2010-06-23T17:32:00.000+02:00

Les sœurs synchrones

2010-06-05T20:50:00.001+02:00

Page FlickR

Du Sud et du Nord

2010-06-03T11:25:00.005+02:00

Page FlickR

Night of the fisherman

2010-05-17T19:23:00.004+02:00

Deux âmes gentilles et talentueuses ont travaillé sur la traduction de mon texte "La nuit du chasseur" en anglais, que me demandaient des amis non-francophones. Je remercie énormément Anna S. pour le gros boulot accompli et Alexis C. pour les corrections apportées !

Ici la version anglaise (sur mon blog bilingue espagnol/anglais approximatifs), et ici la version française.

Sous le soleil

2010-05-11T18:58:00.002+02:00

La nuit du pêcheur.

2010-05-05T00:05:00.003+02:00

Ici se trouve le lien (aussi présent dans le menu de droite, dans "Pages principales") du texte "La nuit du pêcheur" (ainsi que les photos qui l'illustrent) que j'ai écrit le lendemain de... Ben lisez le texte, tout est dit dedans !

Green zone/Greengrass

2010-04-15T02:33:00.004+02:00

Avec Greenzone, le réalisateur britannique Paul Greengrass épuise un système esthétique et narratif qu’il, s’il ne l’a pas inventé, a néanmoins fixé pendant une bonne partie des années 2000 comme modèle cinématographique.

Le style nerveux qui le caractérise ; l’image granuleuse, sale, grouillante ; les recadrages, les panneaux filés, le montage rapide qu’on a connu dès 2002 avec son superbe Bloody Sunday, son téléfilm devenu Ours d’Or à Berlin non sans raison, puis retrouvé dans les deux suites de La Mémoire dans la peau et surtout dans Vol 93 sont ici aussi utilisés.

Le problème est que maintenant, tout ceci fatigue. D’abord parce qu’on en a goûté, pour ne pas dire bouffé pendant des années, au cinéma comme à la télévision (je pense à 24 heures chrono, surtout, série qui date de... 2001, soit un an avant Bloody Sunday). Ce style qui se veut plus « réaliste », qu’on peut rapprocher d’une esthétique journalistique, a infesté les fictions du grand et du petit écran à toute vitesse et, passée l’impression de nouveauté, lasse.

Mais tout ceci ne m’ennuierait pas outre mesure si Greengrass n’appliquait pas cette même formule, sans grande évolution, à son nouveau film.

Le problème est que contrairement à Vol 93, qui était peut-être le premier bon film à évoquer les attentats du 11 Septembre 2001 (en 2006), on est loin d’une reconstitution méthodique à vocation mélodramatique (tout aussi réussi que soit le film). L’esthétique nous amenait au plus proche des personnages, coincés dans l’avion détourné ou dans la tour de contrôle et autres centres de renseignements. Gros plans sur les visages paniqués, montage au cordeau pour un crescendo menant à un climax forcément tragique ; tout concourait alors à faire entrer le spectateur dans l’action.

C’était déjà ce qui avait impressionné dans Bloody Sunday, et Greengrass poussait là l’idée encore plus loin.

Vol 93 a été réalisé entre les deux Bourne (The Bourne Supremacy et The Bourne Ultimatum) qui sont depuis rentrés parmi les films d’action les plus réussis de ces dernières années. A la fuite du personnage principal dans ce monde devenu paranoïaque, son esthétique donnait le semblant de réalisme qui manquait jusqu’ici tellement aux autres films de genre. Depuis, James Bond s’est fait lifter (Casino royale) en suivant globalement les mêmes règles (image a priori moins tape à l’œil), les lissant malgré tout, prouvant la difficulté de la saga à se renouveler face à de nouveaux héros plus percutants.

Mais voilà : Green Zone n’est ni Vol 93, ni un Bourne.

Greengrass semble avoir été choisi pour créer un lien entre ses films précédents : allier le cinéma d’action le plus efficace du moment à une approche réaliste, historiquement documentée, et au propos « engagé ».

C’est cet engagement qui est loué un peu partout. Le film s’attaquerait « frontalement » à l’administration Bush. La belle affaire. Quand bien même il y aurait réellement un message politique fort, son impact serait bien limité...

Mais il faut vraiment avaler n’importe quoi pour croire qu’au delà d’un plan final entendu (des raffineries de pétrole ? En voilà une attaque courageuse !) et de une ou deux références au Président et à son gouvernement de ripoux, le film porte autre chose que sa simple nécessité de casser de la brique.

Car avant même de voir le film, on m’avait prévenu ! Le film « donne envie de jouer à Call of duty » !

Je me demande : alors que les scènes d’action sont relativement bien construites (et notamment une course poursuite assez épatante, genre de scènes dans lequel Greengrass est passé maître), pourquoi tenter d’insuffler un contenu politique ou moral d’autant plus biaisé qu’il n’est qu’en apparence courageux ?

Qu’y a-t-il de convaincant dans l’accusation faite par Matt Damon quant au personnage de Kinnear ? Que nous dit Greengrass sur ce personnage ? Le politicard métaphoriserait l’administration Bush, on s’en doute... Mais on ne sait finalement pas quoi en penser (1).

Heureusement, certaines agences ne sont pas aussi corrompues qu’on veut le croire (la CIA) ; certaines personnes font preuve de bonne volonté (Damon) ; les différents pouvoirs sont peut-être prêts à se remettre en question (le sourire de la journaliste devant le mail envoyé aux rédactions) ; et on pourra malgré tout s’appuyer sur quelques bons Irakiens (dont le seul représentant est gentiment appelé Freddy) quand on aura balayé devant sa porte.

Devant le simplisme d’un tel discours, il est dommage de constater que Greengrass y a en même temps sacrifié la cohérence d’un style qu’il portait pourtant depuis maintenant plusieurs films. Faire endosser à ce film les couleurs d’un certain réalisme qu’il a lui-même tenté de mettre en forme toutes ces dernières années est un contre-sens total qu’il a embrassé allègrement... Loin de rapprocher par son « système » le spectateur d’un héros hors du commun ou d’évènements fortement chargés émotionnellement (ses films précédents), il désamorce celui-ci en n’ayant rien à proposer en échange de la vacuité de son propos...

(1) A noter d’ailleurs : l’incapacité flagrante de Matt Damon d’insuffler de film en film les croyances de ses personnages. Il ne s’engage jamais à rien d’autre qu’à retrouver une certaine dignité (son identité dans les Bourne, sa crédibilité de soldat ici), perdue on ne sait trop pourquoi... Ses révoltes sont meurtrières mais petites, personnelles.

En vrac

2010-04-11T12:20:00.002+02:00

AMER

2010-03-10T01:19:00.007+01:00

Couleurs acidulées, sang cuivré, salive sucrée ; ce film est tout sauf « amer ».

Tout ce qui est créé ici est précis, détaillé, palpable.

Un loubard de taxi accélère, un courant d’air passe, soulève une jupe, fait frissonner la passagère, durcir ses mamelons. Elle lâche un gémissement de plaisir. Les coutures de la robe ont craqué sous sa respiration terrifiée.

Tout est érotisé : les tissus s’envolent et dévoilent des sous-vêtements. On observe derrière des lunettes teintées, des gants de cuir crissent, une sueur coule. Les ronces arrachent les vêtements et ouvrent des plaies ; on s’y introduit.

On se coupe, on déchire, on plante, on imagine.

On invoque une esthétique passée : des dents du bonheur derrière des lèvres pulpeuses ; des moustaches qui râpent et des poils sombres ; des tueurs masqués de gialli.

Un fétichisme oublié refait surface : on arrache un doigt pour une montre en argent, on joue des notes sur un peigne rouge.

Et puis des déviances qui font se vider les salles : voyeurisme, jeux sadiques, baignoire d’urine ou de mouille et cadavre qui frémit pendant sa toilette finale.

Le fascinant film de Hélène Cattet et Bruno Forzani est sorti dans 3 salles, France.

70 million, Hold your horses !

2010-02-26T15:00:00.003+01:00

Voici le clip "70 million" qu'ont réalisé mes amis de L'Ogre pour un groupe absolument charmant : Hold your horses !

70 Million de Hold Your Horses !
par logreproduction

J'avais, il y a peu, publié des photos du tournage dans une ambiance épatante, malgré le froid hivernal d'un garage non chauffé, à voir ici.

N'hésitez pas à faire tourner l'adresse : L'Ogre et le groupe ont besoin d'un gros buzz pour se lancer !

Rosebudiennes, Bellevilloise et vie parisienne

2010-02-14T18:28:00.007+01:00

C'était Nick & the Mirrors qui jouait ce soir là à la Bellevilloise, à revoir absolument ce jeudi 18 février à l'OPA Bastille.

Quelques jours à la campagne

2010-02-14T18:19:00.003+01:00

FlickR

2010-01-21T01:40:00.003+01:00

Je vous signale la création récente d'un compte FlickR, qui est bien pratique pour organiser les photos, et plus agréable pour les afficher.
A voir ici.

Je ne compte pas déserter ce blog pour autant, même si ça me fait deux fois plus de travail... Je verrai comment je m'organiserai.

Soirées

2010-01-20T19:06:00.006+01:00

Exposition

2010-01-19T01:19:00.003+01:00

Réminiscence de Madrid

2010-01-16T19:48:00.002+01:00

AGORA : Trois pages pour convaincre...

2010-01-15T03:56:00.005+01:00

Agora, le nouveau film de Alejandro Amenabar est de ces œuvres importantes qui n’intéressent pas grand monde sur l’instant.
D’abord, il sort quasi simultanément à l’événement cinématographique de 2009/2010, Avatar, le nouveau défi technologique de James Cameron, qui truste les salles et les esprits.
Ensuite, production espagnole, il ne dispose pas de la puissance promotionnelle d’un film purement hollywoodien, si ce n’est dans son propre pays où, fierté nationale, le film s’est fait naturellement sa place. Rachel Weisz, bien que connue, n’est pas vraiment une star, et le reste du casting est globalement peu vendeur. Enfin, le genre péplum est, quoi qu’on lise ici ou là, pas vraiment relancé malgré le succès gigantesque de Gladiator (Troie, Alexandre, Kingdom of Heaven dans un sens large de la définition du genre, n’ont eu que des succès limités et inégaux).

Hypatie

Difficile aussi de résumer le film de manière à souligner tous les aspects qui en font son extraordinaire réussite.

Il faut réussir à parler de son personnage féminin fort, Hypatie, philosophe et astronome dans l’Alexandrie devenue province de l’Empire romain, chrétien depuis peu.

Evoquer la structure sociale de la ville, mille feuilles casse-gueule fait de classes sociales aux rapports rendus tendus par le foisonnement de religion dans ce carrefour de plusieurs mondes. Les intellectuels sont Païens et occupent les bancs d’une Bibliothèque structurellement séparée du reste de cité ; les masses sont, nous le découvrons pendant le film, en voie d’évangélisation foudroyante ; les juifs occupent une place hybride, à la fois intégrée à la société, importante au niveau politique, mais aussi à part dans la représentation de la ville.

En plus de cela il y a les esclaves, qui côtoient les puissants, tout en restant des sous-hommes à leurs yeux.

L’agitation religieuse, due à l’acceptation dans la ville du Christianisme, prend ses quartiers dans les ruelles, les marches des temples, les bancs de la Bibliothèque et dans l’Agora.

Alors qu’elle enseigne les théories, erronées, de l’astronomie (persuadée qu’elle est que des cercles parfaits régissent l’univers), Hypatie sent les tensions populaires s’emparer aussi de ses élèves, pourtant intellectuels et nantis. Des débats passionnés entre les Païens ouverts aux sciences humaines (dont le brun Oreste est la figure principale) et les Chrétiens tentés par l’obscurantisme des premières années de la jeune religion (le blond Synesius) sont habilement présidés par la jeune femme, dont le sexe n’est absolument pas une pierre d’achoppement. N’est-elle pas leur égal, leur demande-t-elle ? Affirmatif, bien sûr. Ils veulent tous être son égal car elle les domine tous par l’esprit.

Son jeune esclave, Davus, se rêve lui aussi plus proche de sa maîtresse que quiconque, l’intimité de leur relation (la nudité féminine devant un sous-homme n’est pas taboue) ne lui suffisant pas.

Davus

C’est par une malhabile conspiration d’un dignitaire païen que l’équilibre précaire est perturbé. Alors qu’ils se croyaient forts, le glaive à la main, ils voient leur expédition « punitive » et meurtrière à l’encontre des Chrétiens se solder par un renversement de situation aussi violent qu’inattendu. Ces derniers sont trop nombreux et désespérés pour supporter les assauts et humiliations d’un pouvoir qui leur est majoritairement hostile. Certains esclaves se joignent à eux, attirés par l’espoir d’une libération possible.

Grisés par les paroles d’habiles prêcheurs (notamment le malicieux Ammonius et le vieil évèque Theophilius) qui portent la parole d’un nouveau dieu proche des nécessiteux, tous deviennent une armée aux forces exponentielles qui se déversent en torrent jusqu’en bas de la Bibliothèque, maintenant assiégée, puis prise d’assaut, et ravagée, enfin.

Oreste

Un tiers à peine du film s’est alors déroulé et rien ne sera jamais prévisible.

L’étudiant Oreste est humilié en public par Hypatie qui lui refuse son amour. On l’imagine alors prompt à se retourner contre les Chrétiens que sa Dame défend. Mais il se montre brave, fidèle en amitié envers ses camarades de classe, et ravale sa fierté. Un personnage magnifique est né.

En parallèle, Davus l’esclave se révèle un aussi fin penseur que sa maîtresse. Elle remarque en lui cette capacité à mettre en question les règles édictées par les textes, religieux ou scientifiques, qu’il manque tant à ses élèves. Mais Hypatie est loin d’être une sainte, et sa dureté envers le jeune homme qui demeure sa propriété, le heurte. Un mot plein de mépris et voici l’esclave qui devient chrétien par réaction. Elle le libère de sa vie d’esclave, comprenant qu’il est arrivé à un point de rupture.

Les années passent. Les Chrétiens ont pris le pouvoir exécutif d’Alexandrie et organisent des escadrons meurtriers à l’encontre des minorités religieuses qui empêchent leur progression. Les juifs sont visés et tombent dans un engrenage de violence qui les place dans une position politique intenable, aboutissant à leur exclusion de la ville.

Cyrille

Les exactions continuent, menées par le jeune et belliqueux Cyrille, qui a remplacé feu Theophilius à la tête de l’Eglise dans la ville.

Hypatie, elle, continue à voir cet effondrement systémique global d’un œil à la fois halluciné, incrédule, et distrait. Elle a beau ponctuer ses journées d’interventions courageuses à l’assemblée, qui accepte de moins en moins l’ingérence d’une femme et philosophe dans ses affaires, ses pensées sont ailleurs. Hautes, très hautes.

Les vues depuis la Voie Lactée de notre système solaire fusionnent les pensées de l’astronome. Les cris des victimes résonnent dans le vide interstellaire.

Elle perd peu à peu son influence sur les élites mais garde dans son giron Oreste, le nouveau préfet d’un Empire romain en déliquescence, converti comme beaucoup au christianisme par carriérisme, ainsi que Synesius, évêque à Syrine.

Davus, qui s’est rallié au beau parleur Ammonius, pense toujours à elle mais fait tout pour l’éviter, conscient de son parcours contraire aux valeurs de son ancienne maîtresse. Il est le bras armé des Chrétiens, sanguinaire et sans pitié.

Peu à peu, Hypatie s’enferre dans sa recherche de réponse quant à la marche de l’univers et perd de vue des choses plus terre-à-terre, comme l’amour que continue à lui porter Oreste.

Très vite, tout s’enchaîne. Le préfet est menacé puis attaqué physiquement. Son rapport à sa Dame est jugé peu chrétien ; elle-même est accusée par Cyrille de sorcellerie.

Mais elle ne réagit pas. Elle assimile poliment les informations données par les soldats qui la protègent et se réfugie dans son autisme scientifique : celui de longs silences de concentration déchirés par des fulgurances intellectuelles.

Elle a répondu à l’une des nombreuses questions qu’elle se posait sur le Cosmos et va mourir en paix, exécutée passionnément Davus.

Impossible de parler du film sans en rappeler l’incroyable structure... C’est dans l’évolution exemplaire des personnages masculins du film que se construit sa grandeur.

La complicité entre Oreste et Hypatie, qui ne lui cache pas sa fine analyse politique, jugeant le préfet perdant dans son bras de fer avec Cyrille[1] basée sur un amour idéologiquement inenvisageable par la jeune femme, est d’une terrible efficacité dramatique. L’homme est absolument parfait : fin, bien éduqué, puissant, sensible et charmant, mais ne la possèdera jamais. Son parcours personnel est lui aussi époustouflant : courageux, opportuniste, fidèle, réaliste. Rarement personnage aura été aussi choyé...

Davus est tout aussi passionnant. Il porte un même amour à Hypatie, mais absolument interdit celui là. Il voit dans les évènements politiques qui secouent la ville autant une promesse de libération de sa condition d’esclave qu’un arrachement à sa maîtresse. Dans une autre réplique magnifique, Hypatie déclare à Synesius « You don’t question what you believe. You cannot... I must ». Or, Davus est lui aussi dans un questionnement perpétuel. Il doute sur tous les choix qu’il fait, et se rend compte souvent trop tard qu’il s’est trompé.

Hypatie, elle, est le seul personnage qui n’évolue pas. Elle ne se trompe jamais. Le regard consterné du spectateur quant à ses déclarations sur les esclaves est totalement anachronique ; mais c’est peut-être la seule prise de position qu’on puisse lui reprocher.

Lorsque Davus la recouvre finalement de ses bras avant de l’étouffer dans une étreinte finale, ils se comprennent sans mot dire. Elle sera passée totalement à côté de lui ; ce sont ses souvenirs à lui qui nous reviennent. Elle fixe l’ellipse qui si longtemps lui avait échappée.

Trois pages Word, c’est ce qu’il m’aura fallu pour parler de ce film... Et je n’ai absolument pas abordé l’esthétique du film ! Mes phrases sont longues et je m’y perds parfois. Mais ces trois pages m’ont semblé nécessaires pour souligner l’aspect le plus important du film selon moi : au devant de cette efficacité dramatique peu commune à de si grandes productions se profile une pensée politique normalement absolument absente de celles-ci.

Amenabar prend partie. Son idéal est une laïcité stricte, acceptant les cultes divers dans la vie privée mais leur refusant toute implication dans la vie politique de la Cité. En somme, une laïcité « à la française », quand celle-ci n’était pas remise en cause par les amalgames constants d’une partie de la classe politique du pays.

On peut questionner la laïcité, parce qu’on le doit. Mais les mots doivent être pesés, et les actions réfléchies, car les rapports de force s’inversent aisément. Un mot peut suffire.

La maturité d’écriture d’Amenabar et de Mateo Gil est confondante. Je suis persuadé que le film trouvera sa place tant dans la cinéphilie que dans les réflexions quant à la forme que nous voulons pour nos sociétés à venir. Wait and see...

[1] Superbe réplique « Oh Orestis... Cyril has already won » !

Visage du quotidien : glace

2010-01-13T17:31:00.004+01:00

La fin de l'enfance

2010-01-08T21:56:00.003+01:00

Réminiscences de Madrid 2

2010-01-06T01:09:00.004+01:00

Il est généralement possible de régler la taille d'affichage des images (sur mac en appuyant sur "pomme + ou -" ; sur windows ça doit être son équivalent "ctrl + ou -")

Madrid à Paris

2010-01-06T00:57:00.005+01:00

Berceau

2010-01-05T23:57:00.006+01:00

2009 et la musique

2009-12-31T14:38:00.006+01:00

Moins longue que mon article sur le cinéma de l’année 2009, voici ma playlist, soit les chansons et disques que j’ai le plus écoutés cette année.

Chansons (titre – artiste ou groupe – disque):
Home – Edward Sharpe & the Magnetic zeros – Up from below
Howl – Florence and the Machine – Lungs
Comme la pluie – Alex Beaupain – 33 tours
Laughing with – Regina Spektor – Far
Atrocities - Antony and the Johnsons - Antony and the Johnsons
Junior suite – Vanessa Paradis – Divinidylle
The origin of love – John Cameron Mitchell – Hedwig and the Angry Inch OST
Down river – The Temper Trap – Conditions
The police and the private – Metric – Live it out
Sandalwood – Moondog – Sax Pax for a Sax

Disques (titre – artiste ou groupe)
2.0 – Xx
The Big Machine – Emilie Simon
Lipopette Bar – Oxmo Puccino
Lungs - Florence and the Machine
Conditions - The Temper Trap
Divinidylle – Vanessa Paradis
Julian Plenti is... Skyscraper - Julian Plenti
La Mandrágora – Javier Krahe/Joaquin Sabina/Alberto Perez
Pale Young Gentlemen - Pale Young Gentlemen
Curiosa la cara de tu padre – Melendi

Clip
Doubtful Comforts – Blue Roses

Concerts (artiste ou groupe - salle - ville)
Florence and the Machine - La Cigale - Paris
The dø - Moby Dick - Madrid
Felix da Housecat - Low - Madrid
Popopopops - La Cigale - Paris
Lacrosse - Moby Dick - Madrid
Passion Pit - La Cigale - Paris
Au revoir Simone - Moby Dick - Madrid

2009 et le cinéma

2009-12-31T03:31:00.011+01:00

Cette année 2009 s’achève et il est temps de faire les comptes.

Avant de faire des classements, pas très belle mais pratique tradition de fin d’année, je dois rappeler qu’étant parti en Espagne de la mi-2008 à la mi-2009, j’ai vu en décalage certains films, en ai raté d’autres... Ceci expliquant la présence de films sortis en 2008 en France, mais que j’ai vus en 2009.

Dix films ressortent brillamment selon moi des 92 films vus cette année passée (chiffre en grande chute ! Ah, la vie erasmus...), éclairant un étrange équilibre entre classicisme et recherche formelle.

Ainsi les très rigoureux Un prophète (Jacques Audiard, France), Le ruban blanc (Das weisse Band, Michael Haneke, Autriche), Revolutionary road (Sam Mendes, Etats-Unis) et A propos d’Elly (Darbareye Elly, Asghar Farhadi, Iran) côtoient les étonnants Vincere (Marco Bellocchio, Italie), Les herbes folles (Alain Resnais, France), Irène (Alain Cavalier, France), Entre les murs (Laurent Cantet, France), Fish tank (Andrea Arnold, Grande Bretagne) ou encore Hunger (Steve McQueen, Etats-Unis).

Audiard m’a bouleversé à bien des niveaux. Cela faisait bien longtemps que je n’étais pas « rentré » totalement dans un film. Je veux dire : profiter pleinement des images, des sons, des musiques du film, sans rien analyser sur l’instant. Une immersion totale à faire pâlir les nouvelles technologies (mais j’y reviendrai), le réalisateur utilisant un langage cinématographique courant pour écrire de la poésie pure.

Ajouter à cela le courage de révéler des acteurs. Car Niels Arestrup est sans aucun doute le seul acteur connu du film et, tout aussi épatant soit-il, laisse toute leur place à des acteurs novices mais sensationnels. De nouveaux visages, de nouvelles voix (les interprètes semblent en partie choisis pour leurs timbres, renvoyant au cinéma populaire français où les seconds rôles, reconnaissables à leur voix, faisaient le spectacle) et pour cause : en voyant le film, ce qui m’a frappé particulièrement est l’évidence d’une sous-exploitation du talent d’acteurs ostracisés dans le cinéma français.

Comme Kechiche (dont La graine et le mulet trustait la première place de mon classement 2008), Audiard est l’un des grands artisans de l’émergence progressive d’acteurs d’origine maghrébine dans le cinéma national qui, par le succès de leurs films, fait prendre conscience de cette absurdité qui fait que des « minorités visibles » de la société française (formule vulgaire et faussement polie) deviennent des « minorités invisibles » dans notre cinéma.

Tahar Rahim ira loin, sans aucun doute (je dis cela après avoir vu Tahar l’étudiant, docufiction de Cyril Mennegun, dans lequel l’acteur fait déjà preuve du même naturel, des mêmes douceur et douleur mélangées, de la même justesse qui a fait de son Malik El Djebena le grand héros de l’année), mais j’espère que Adel Bencherif ou encore Reda Kateb ou Hichem Yacoubi trouveront d’autres rôles à la portée de leur talent.

Le ruban blanc était le film que j’attendais le plus de l’année. Immense admirateur de Haneke auquel j’ai consacré un mémoire pendant l’année 2008-2009, je constate la constance incroyable de ce réalisateur qui s’amuse à passer de genre en genre pour un discours dont la cohérence s’amplifie à chaque film.

La limite du Ruban blanc est sans doute tout ce qui a été dit sur lui, par Haneke et par les journalistes qui, en lui apposant des sens de lecture trop étroits en réduisent la portée.

Le réalisateur autrichien excelle généralement surtout dans les non-dits et les marges d’appréciations qu’il laisse au spectateur. Quand il pointe du doigt, il vulgarise son langage (comme dans le malencontreux cut passant de la conversation du pasteur avec son fils qu’il accuse de masturbation à un homme de dos jouissant à la fin d’un acte sexuel avec une personne dont on croit qu’elle n’est autre que l’enfant...). Heureusement ceci n’arrive que peu souvent.

Son film, à la plastique hallucinante, est une magnifique œuvre amère marquée par une direction d’acteurs comme toujours chez lui parfaite, en particulier dans le jeu des enfants.

Une Palme d’Or loin d’être volée.

Pourtant, Marco Bellocchio et Alain Resnais, tous deux aussi vieux de la vieille à Cannes l’auraient tout autant méritée... La jeunesse de leurs derniers films respectifs, décomplexés et baroques, enterre un grand nombre de leur soi-disant héritiers, bien loin d'une telle maîtrise et d'une telle inventivité.

Mais le Festival, comme le souligne justement Positif, passe outre les polémiques et accusations de favoritisme et copinage grâce à la qualité incroyable de ses sélections, toutes sections confondues.

Le fait est que dans mes dix films préférés cette année, huit ont été présentés sur la Croisette en 2008 ou 2009. Deux sont de grandes Palmes d’Or (j’avais écrit ici un assez mauvais article sur Entre les murs), un est très justement un Grand Prix (le Audiard), Resnais a reçu un ridicule Prix Exceptionnel (récompenser un exceptionnel réalisateur par un prix aussi insignifiant malgré son nom relève de la faute de goût vilainement bienveillante), l’un a partagé un Prix du Jury avec un très bon Park Chan Wook, Thirst (Fish tank, ou comment réinventer le film social britannique, en y injectant de la couleur et des types de plans jusqu’ici inutilisés dans ce cinéma là) ou encore une Caméra d’Or (récompensant le meilleur premier film de la sélection, pour l’impressionnant Hunger).

Irène, lui, est reparti comme Vincere bredouille de Cannes, où il était sélectionné à Un Certain Regard. Son film poursuit le travail autoportraitiste de son auteur à la mini-DV, qui tentait de comprendre comme sa première femme, morte trois décennies auparavant peut encore le hanter aujourd’hui. Comme Bellocchio, Cavalier aurait mérité un prix qu’on ne partage malheureusement pas.

***

[Pour en finir avec Cannes, et en sortant de la liste de dix films précités, j’évoque les autres films sélectionnés cette année par le Festival et qui méritent d’être mentionnés selon moi : Two lovers le grand film romantique de James Gray (USA), le Pixar de l’année Up (Pete Docter et Bob Peterson, USA) et ses vingt premières minutes à chialer d’émotion, Drag me to Hell et Sam Raimi qui revient à ses racines, le film d’horreur bien crade et jouissif (USA), J’ai tué ma mère ou comment Xavier Dolan a énervé son monde avec sa merveille immature à seulement 21 ans (Québec), Thirst (Park Chan Wook, Corée du Sud), la charmante comédie Taking Woodstock d’Ang Lee qui mérite plus que l’accueil froid reçu à sa sortie (USA), L’enfer d’Henri Georges Clouzot (Serge Bromberg, France).]

***

A propos d’Elly, ce magnifique et bouleversant film iranien, a lui remporté l’Ours d’Argent à Berlin. Loin des évènements internationaux desquels Téhéran occupait la première place cette année, le film aborde les rapports hommes/femmes dans une bande d’amis. Trentenaires des classes moyennes supérieures de la société iranienne, ceux-ci vont être mis à l’épreuve lorsque une jeune femme que l’une d’entre elle avait invitée à passer un séjour à la mer avec eux disparaisse sans laisser de traces. Est-elle morte ? S’est-elle enfuie ?

On retrouve bien évidemment la structure de L’Avventura d’Antonioni qui, dans les années 60, décrivait scandaleusement une classe privilégiée de sa société. Mais les constats sont différents dans le film de Farhadi.

Encore une fois, la direction d’acteurs est excellente, tout comme le filmage.

Enfin, Revolutionary road, dont j’ai déjà parlé ici, est de ces films qui vous remuent malgré vous. J’avais moyennement aimé American Beauty du même Mendes, et était passé totalement à côté de Road to Perdition. Son Jarhead m’avait par contre plus qu’emballé.

Mais je n’attendais pas grand chose de ce film, si ce n’est les retrouvailles de deux acteurs devenus immenses depuis leur révélation par Titanic il y a dix ans, et l’espoir d’entendre Nina Simone dans la BO comme dans le trailer.

Point de Nina Simone, mais de l’émotion qui n’a pas été partagée par beaucoup j’ai l’impression... J’ai entendu que le film était surfait, trop hollywoodien, trop sage...

A moi, il m’a parlé. Bien loin du fadasse Away we go, dans la veine de ÇA, dont je parlais il y a maintenant longtemps.

***

Autres films méritant d’être cités, pour le pied qu’ils m’ont fait prendre, en vrac : le premier film vraiment convainquant en 3D Avatar (James Cameron, USA) qui pèche malgré tout par son scénario banal et peu inventif ; Australia, le film allumé de Baz Luhrmann (Australie), et incendié par à peu près tout le monde, trop long mais franchement courageux ; District 9 (Neill Blomkamp, USA/NZ) et les efforts louables de faire du divertissement en changeant quelques règles (notamment dans la localisation spatiale et l’utilisation intelligente des effets spéciaux) ; Boy A (John Crowley, Grande Bretagne), sensible drame à la photographie originale, et révélant un jeune acteur très émouvant (Andrew Garfield) ; Gran Torino, nouveau grand Clint Eastwood, à la limite de tous ses clichés (USA) ; Welcome (France), film on ne peut plus politique de Philippe Lioret, qui confirme dans le même temps sa grande capacité à créer des thrillers sociaux émouvants ; Milk de Gus Van Sant (USA), parce que GVS qui fait du GVS même grand public, y a quand même des choses à garder ; The curious case of Benjamin Button, la fable de Fincher qui après avoir séduit une majorité souffre aux yeux de beaucoup d’avoir eu été trop attendu : ça se retourne contre lui, malgré sa beauté constante, ignorant les règles et codes des épopées hollywoodiennes ; In the loop (Armando Iannucci, Royaume Uni), excellente comédie sur le pouvoir et le langage de nos dirigeants ; Le concert (Radu Mihaileanu, France), l’autre grande comédie de l’année pour sa logique lubitschienne implacable ; Une affaire d’Etat (Eric Valette, France), thriller politique français extrêmement efficace porté par des acteurs crédibles et inspirés ; Mademoiselle Chambon (Stéphane Brizé, France), film qui a a priori que des défauts, mais en ressort un grand charme ; Persécution (France), ou comment Patrice Chéreau nous immerge dans l’angoisse d’une histoire d’amour noir pleine de colère ; Hadewijch (France), ou comment Bruno Dumont nous immerge dans l’histoire d’une angoisse pleine d’amour.

***

Au menu des films de répertoire m’ayant le plus marqués cette année, je conseille vivement le classique de Jean Epstein La chute de la maison Usher (France, 1928) ; le western coloré de Fritz Lang Rancho Notorious (L’ange des maudits, 1952, USA, avec Marlene Dietrich) ; Victim (1961, Royaume Uni, avec Dirk Bogarde) le courageux et prenant film pour la dépénalisation de l’homosexualité de Basil Dearden ; le premier documentaire terrifiant de Fred Wiseman (Titicut follies, 1967, USA) ; la comédie dramatique de Robert Aldrich The killing of Sister George (Faut-il tuer Sister George ?, Royaume Uni, 1968) ; Scènes de chasses en Bavière (Jagdfzenen aus Niderbayern, 1969, RFA) de Peter Fleischmann, qui a grandement inspiré Haneke pour Le ruban blanc ; Nelly et Monsieur Arnaud (1995, France), le dernier et émouvant film de Claude Sautet.

***

Cruel de finir sur les films qui m’ont le plus déçus ou énervés de l’année, mais normal qu’ils arrivent dernier, tout en méritant d’être cités à leur tour pour de bonnes raisons ou pas :

Les décevants Micmacs à tire larigots (Jean-Pierre Jeunet, France) et Inglourious basterds (Quentin Tarantino, USA) et Non ma fille tu n’iras pas danser (Christophe Honoré, France) (c’est assez drôle de citer ces trois réalisateurs dans une même phrase !) qui souffrent de la même incapacité de leur auteur à se renouveler.

Les ratés, car forcés (The wrestler, USA, où Aronovski se force à perdre son style pour le noyer dans la mode de la caméra épaule ; Changeling, USA où Clint se force dans l’émotion et le sujet pathos), car peu subtils (Slumdog millionnaire, Danny Boyle, Royaume Uni ; The reader, Stephen Daldry, Royaume Uni, qui malgré une première demi-heure très réussie s’enfonce dans de mauvais chemins ; Tetro, Francis F. Coppola, USA, perdu dans son sujet).

Enfin, les « insultables ». Avec Watchmen (USA), Zack Snyder a réussi à me refoutre les nerfs après son 300 aux allures fascistes. Il réitère l’expérience, en y ajoutant d’aussi belles valeurs que la misogynie et la glorification soi-disant ironique de barbares.

Final destination 4 (David R. Ellis, USA), vu en 3D, qui perd par ce même procédé tout ce qui avait fait la grande réussite de Destination finale 2, du même réalisateur. Là, il n’a aucune idée de ce que peut lui apporter une nouvelle technologie comme le relief. Loser.

Enfin le top du top revient à Brillante Mendoza pour son Kinatay (Philippines) tout simplement gerbant, mais non pas volontairement comme il voudrait l’être (par toutes ses scènes forcées de violence faussement choquantes) mais par toute la vulgarité et la pauvreté du discours qu’il véhicule. Le film était lui aussi sélectionné à Cannes cette année. Comme quoi...

***

Quatre pages pour ne parler qu’à peine de chacun de ces films... Même les plus mauvais méritent d’être vus (ne serait-ce que pour se défouler sur eux après).

Allez au cinéma ! Voyez des films ! Dans leur version originale ; qu’ils soient en couleurs ou en noir et blanc ; qu’ils soient américains ou turkmènes !

Quand on a la chance de vivre en France, et d’avoir accès jusque dans les plus petites villes à des films absolument invisibles jusque dans leur propre pays, il faut défendre cette spécificité !

En espérant que l’année qui vient soit aussi bonne, sinon meilleure que celle qui se termine !

Joyeux Noël ! Feliz Navidad ! Merry Xmas !

2009-12-29T19:08:00.008+01:00

J'exposerai du 1er au 28 février au très sympathique bistro La bonne franquette au 151 rue de la Roquette.
On peut y manger de très bonnes tagines ou couscous pour pas cher. Je conseille ! (mais attendez février quoi :)

Des chevaux, des méduses, des baisers, des amis

2009-12-16T01:55:00.009+01:00

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Tournage du clip 70 million de Hold your horses !

Profundo negro

2009-12-11T01:03:00.003+01:00

Il est généralement possible de régler la taille d'affichage des images (sur mac en appuyant sur "pomme + ou -" ; sur windows ça doit être son équivalent "ctrl + ou -")

L'autre génération

2009-12-10T00:17:00.003+01:00

Un piano, une vache

2009-12-09T23:04:00.006+01:00

Au bowling

2009-12-09T22:45:00.004+01:00

Des marches parisiennes

2009-12-09T21:03:00.008+01:00

2009 - Première partie

2009-12-05T12:52:00.010+01:00

Cette année a ceci de particulier que j’ai été pendant sa première moitié à Madrid et ai eu une « consommation » de culture (quelle vilaine formule !) extrêmement différente des années précédentes.

Jusqu’ici j’allais voir de tout, tout le temps, partout dans Paris. En Espagne, l’offre culturelle s’est bien réduite quant au cinéma, quand Erasme m’a poussé souvent - mais j’étais pour cela entouré de gens que cela intéressait – vers d’autres muses.

Des musées tout d’abord : la Reina Sofia surtout, y suivant une amie fondue d’art contemporain, mais aussi le Thyssen (avec ma mère qui, devant un tableau du jeune Picasso représentant des masques, déclare gracieusement – espagnolicisme – « Celui-là, je le verrais bien chez nous »), ou le Prado, rapidement.

Puis d’autres institutions culturelles dépendant de grands groupes espagnols tels que le Caixa Forum (qui vaut autant pour son architecture et son escalier que pour ce qu’il présente dans ses murs –, Chaplin, Mucha) près de la gare d’Atocha ; la Casa Encendida (financée par la banque Caja Madrid – Antonin Artaud, New York en photographie...) à Embajadores ; la salle d’expositions du bâtiment Telefonica (Gerhard Richter, Oscar Niemeyer) sur Gran Via.

Et enfin les galeries de Chueca ou Malasaña.

Puis les salles de concert. A Paris, pendant des années, je ne suis allé qu’à quelques concerts pour y voir des artistes que j’affectionnais particulièrement (Salif Keita, Air...), mais très ponctuellement. Madrid et quelques personnes rencontrées là-bas ont particulièrement changé la donne. J’ai bien entendu vu plusieurs concerts de groupes que je connaissais bien : Au revoir Simone, The dø...

Mais aussi des groupes que je ne connaissais pas et que je suis allé voir toucher – espagnolicisme otra vez – pour suivre mes mexicains, mes allemands, mes amis en général quoi, sans trop savoir dans quoi je m’embarquais. Quelques moments mémorables, dont une quasi performance de japonais autistes à la Casa Encendida, qui ont littéralement torturé les gens présents pour deux euros, ou d’autres moments plus cool tel Felix Da Housecat à la Sala Low, dans un noir quasi total (éclairage défaillant oblige).

En lecture, j’ai malheureusement très peu lu en espagnol (si ce n’est un peu de poésie, conseillé par une autre amie ; un peu de théâtre, par les cours que je suivais alors ; et les paroles des chanteurs hispaniques que j'apprécie - le disque la Mandragora conseillé par ma sœur et mon beau-frère, Silvio Rodriguez, Melendi...), un peu en anglais, et beaucoup en français (notamment du Hugo, du Genet, du Céline).

Par provocation sans doute je signale aussi mon ultime sortie « culturelle » : les corridas à la grande arène de Ventas, à côté desquelles je vivais, et où je suis allé la dernière semaine pour me faire une idée. Mon idée est faite...

Je regrette une seule chose : ne pas avoir été voir un match du Real Madrid au stade Santiago Barnabeu, culture madrilène à part... Mais les places sont chères, et ça représente beaucoup de Mahou.

J’ai finalement trouvé pendant un an ce que je cherchais en partant : un répit dans ma boulimie de cinéma ainsi qu’une ouverture vers d’autres domaines que je dominais moins.

J’ai néanmoins découvert quelques films en Espagne, assez peu, mais marquants. Camino de Javier Fesser, à la fin de l’année 2008, que je plaçais alors dans les meilleurs films de l’année. Sa sortie se fait d’ailleurs attendre en France...

Mais surtout, dans les films dits « de patrimoine », El verdugo (Le bourreau), 1963, de Berlanga ou Viridiana, 1961, de Buñuel.

Disons que les pratiques en matière de cinéma en Espagne m’ont malgré tout paru « cinécides » : les cinémas n’ouvrent qu’à 16h, il faut batailler pour en trouver en VO, tous puent le pop-corn, les places sont numérotées (ce qui a autant d’avantages que de défauts), et seule la Filmoteca passe des films de patrimoine...

Par contre, avec cette dernière on est loin de la froideur institutionnalisée de notre nouvelle Cinémathèque Française de la rue de Bercy, dramatiquement impersonnelle. Ici on peut prendre un verre de San Miguel (si je ne me trompe, la Filmoteca n’est pas à la Mahou) à moins de deux euros, avec des olives en prime, en attendant d’entrer dans la belle et grande salle du Cine Doré.

A signaler quelques beaux moments dans cette institution : l’émotion partagée lors de la projection d’Un cœur en hiver de Sautet, les frissons éprouvés lors de la vision de Titicut follies que Fred Wiseman (dont je parlerai plus loin) est venu présenter lors d’un cycle qui lui était dédié, et le beau moment passé devant La chute de la Maison Usher avec la performance épatante d’une jeune femme chantant en accompagnement des extraits des nouvelles de Poe adaptées par Epstein (La chute de la Maison Usher et le Portrait ovale, ainsi que des extraits si je me souviens bien de correspondances et de son journal).

A suivre avant la fin de l’année un résumé de ces derniers mois (depuis mon retour en France) et une analyse de mes goûts cinématographiques pour l’année écoulée, et de cette fin d’année particulièrement enthousiasmante !

La distance

2009-11-24T19:45:00.006+01:00

Paris argentique

2009-11-16T20:00:00.004+01:00

Réminiscence de Madrid 2

2009-11-02T13:59:00.003+01:00

Home. Famille. Lolina.

2009-10-28T20:19:00.003+01:00

Home. Amis. Tacos.

2009-10-28T20:11:00.007+01:00

Home.

2009-10-28T20:03:00.002+01:00

Tu mourras moins bête, mais tu mourras quand même.

2009-10-28T12:21:00.003+01:00

Je vous fais aujourd'hui le cadeau de ce lien : ici vous avez accès à l'un des plus irrésistibles blogs de bande dessinée de la blogosphère francophone.
"Tu mourras moins bête" c'est une jeune femme (en fait je sais pas si elle est jeune, mais vu qu'elle est drôle je l'imagine ainsi) qui explique par la BD les mystères de l'univers en se documentant un maximum et, surtout, en citant ses sources à la fin.
Un lien vers une de mes planches préférées ici.

Dites moi merci.

Réminiscence de Madrid

2009-10-19T11:39:00.002+02:00

Les rues de Paris

2009-10-17T14:24:00.005+02:00

Sans commentaire

2009-10-17T14:15:00.005+02:00

Bazar

2009-10-16T16:37:00.002+02:00

Musique !

2009-10-16T00:51:00.006+02:00

LOL, MDR, XPTDR, ^^, xD

2009-10-16T00:29:00.003+02:00

Interview de Yann Moix dans le mensuel des cinémas UGC, mois d'octobre 2009.

La réponse à la deuxième question :

La réponse à la première question :

La réponse à la dernière question :

iPhone mon amour

2009-10-15T23:44:00.010+02:00

Titre (un peu) ironique pour une nouvelle section de ce blog qui souffre depuis quelques temps de ne pas être mis à jour régulièrement. A cela plusieurs raisons : un retour à Paris, ville que j'ai ultra-photographiée avant mon départ à Madrid (ville du renouveau pour moi sur une courte mais prolifique période aujourd'hui presque achevée), un manque de motivation à photographier justement (avec le retour à un appareil numérique, moins sexy que le jouissif argentique qu'on m'avait prêté dans la capitale espagnole) ou à écrire (en tout cas pour le blog).
Bref, cette nouvelle section aura le mérite de nourrir cette page en spontanéité, perdant peut-être en qualité. Peut-être que le temps en fera ressortir quelque chose de bien...
Prendre une photo dans la rue ou en intérieur, entre amis, en famille ou bien seul, avec un téléphone portable qui n'a qu'une focale fixe, pas de zoom, avec un résultat non retouché (à part la sacro-sainte signature, au cas où on voudrait piller mon œuvre) voilà ce que je propose aujourd'hui. Tout se fera dans l'envie, et tout pourra s'arrêter aussi vite que c'est apparu.

MUR du 109 rue Oberkampf, par Poch, le 08/10/2009. A droite, ce qu'il reste de visible du MUR de Alexone.

Martin Scorsese, dans le Positif n°583, p84.
Marlon Brando, dans le Positif n°584, p73.

Fenêtre sur cour

2009-10-13T00:58:00.005+02:00

Patafix

2009-10-07T00:45:00.003+02:00

Parfois, je me demande si c'est normal de voir un homme sans tête mais avec une cape dans de la Patafix.

Week-end Choupinou

2009-10-05T01:46:00.005+02:00

Back in da town

2009-09-21T15:12:00.003+02:00

De la manipulation

2009-09-12T18:09:00.006+02:00

Elle l'a fait ! Je l'ai totalement manipulée. Cliquer sur l'image pour agrandir.
Pour info, je serais le garçon au t-shirt Levi's rouge.
Je comprends pas pourquoi.
Le reste de son site ici.

Visage du quotidien 4

2009-09-12T11:45:00.004+02:00

Liens de parenté ici, ici et ici

Strasbourg. 5 jours d'arrêt.

2009-09-12T11:32:00.006+02:00

J'ai des amis qui me font rire

2009-08-29T23:26:00.008+02:00

Aujourd'hui j'ai envie de parler d'un blog de BD que fait une amie depuis quelques semaines et qui me fait parfois mourir de rire.
Pas besoin de faire dans le suspense, c'est bien le blog de l'Anaïs qui ne cesse de critiquer le mien méchamment ou gentiment selon ses cycles.
Le fait est qu'elle a un recul énorme sur sa personnalité qu'il faut se trimballer bon gré, mal gré au quotidien.
Elle se présente ici le plus souvent comme une gentille hystérique aux cris stridents et à la fâcheuse tendance d'avoir toujours le dernier mot, même si ça doit être dit tout bas.
Elle me disait l'autre jour "savoir" qu'elle dessinait mal, or c'est justement le côté "pondu à l'instant" qui est le plus drôle. Je la soupçonne par exemple de se dessiner les fringues dont elle a toujours rêvé, alliant des couleurs gerbantes à un rose de joues que je ne lui ai jamais remarqué, certaine de son bon goût. Ici, ça me ravit.
Son mec (croqué à chaque épisode) a beaucoup de mérite de la supporter dans ses adorables excès qui ne me paraissent qu'à peine exagérés ici (les cafards, les fringues, les grands parents, je connais : je l'ai subie en tant que quasi voisin parisien pendant trois ans).
Elle n'a pour l'instant pas encore abordé ce qui me terrifie le plus chez elle : sa capacité à allier des goûts culturels infaillibles (je lui dois beaucoup de mes influences musicales et littéraires du moment) à une incroyable attirance pour les bondieuseries du genre verre à cierges fluo avec le dessin d'une vierge pailletée qui s'illumine si l'on allume la bougie... Chiche ou pas chiche pour une future planche ?

Dernières et premières heures

2009-08-27T13:13:00.006+02:00

Dernières soirées madrilènes

2009-08-27T12:31:00.005+02:00

Visage du quotidien 3

2009-08-27T12:27:00.003+02:00

Liens de parenté ici et ici

Quincuagésima segunda semana

2009-08-18T13:40:00.003+02:00

Lección 355 : inactividad importante
Lección 356 : los 355 otros días...

FIN DE LAS LECCIONES

Quincuagésima primera semana

2009-08-15T16:40:00.004+02:00

Lección 348 : recuerdos y memoria
Lección 349 : ¿Por donde andaremos?
Lección 350 : 23h30, ahora
Lección 351 : tío, güey. Tío…
Lección 352 : ¡Ginger!
Lección 353 : Madrid, ultimo día
Lección 354 : Daganzo, con el bebe

{Mas menos que mas}

Vers où marcherons nous ?

2009-08-14T00:40:00.013+02:00

{Mas menos que mas}

Lección 351 : tío, güey. Tío…

2009-08-12T19:47:00.005+02:00

{Versión española}

Quincuagésima semana

2009-08-08T21:00:00.005+02:00

Lección 341 : corrida (de toros)
Lección 342 : arriba
Lección 343 : mas menos que mas
Lección 344 : un alemán se ha ido. Se quedan los mejicanos y el franchute
Lección 345 : san Cayetano, reza por mi…
Lección 346 : falsa alarma
Lección 347 : hoy, sabemos que lo importante es soñar

{Faisons pleurer les jolies filles} 3

2009-08-05T21:49:00.013+02:00

{English version}

Plutôt moins que plus

2009-08-04T14:09:00.004+02:00

Ça faisait plusieurs semaines que ça me démangeait.
Je viens d'ouvrir un second blog, ici, demi-frère espagnol et anglais de celui-ci.
Traductions dans les langues de Shakespeare et de Cervantès de mes articles en français.
Sans doute très approximatif, vu mon niveau dans les deux langues.

He abierto esta pagina para que se pudieran leer algunos de mis artículos de mi blog francés en español o en ingles. ¡La calidad de las traducciones depende de mi nivel en esos idiomas!

I started this blog to allow the English and Spanish people to understand the posts on my original blog in French. The quality of my translations is related to my Spanish and English speaking abilities.

Cuadragésima novena semana

2009-08-01T11:41:00.001+02:00

Lección 334 : ni idea
Lección 335 : ritmo infernal
Lección 336 : cuello borrado. Repito. Cuello borrado.
Lección 337 : la teta asustada
Lección 338 : piso del oso, versión fin de año
Lección 339 : la cosa
Lección 340 : no mames, güey

Cuadragésima octava semana

2009-07-26T01:21:00.003+02:00

Lección 327 : uno llega, otros se van
Lección 328 : caparazón familial
Lección 329 : culto o cutre
Lección 330 : Annie Leibovitz (bis)
Lección 331 : juegos divertidos
Lección 332 : pre-despedida de la rubita
Lección 333 : la caída de la casa Usher

2009-07-24T19:53:00.003+02:00

{Faisons pleurer les jolies filles} 2

2009-07-24T19:45:00.006+02:00

Cuadragésima séptima semana

2009-07-19T13:37:00.004+02:00

Lección 320 : en Madrid, no hay días malos
Lección 321 : una noche famosa
Lección 322 : noche. Noche, noche (noche sushis por el día de la Bastille)
Lección 323 : me siento mejor cada día (lo dice pero no lo piensa)
Lección 324 : delegación francesa en Madrid
Lección 325 : ¿sabes donde está el Junco?
Lección 326 : día sin alcohol

{Faisons pleurer les jolies filles} 1

2009-07-17T13:29:00.007+02:00

2009-07-17T13:27:00.001+02:00

Cuadragésima sexta semana

2009-07-13T03:24:00.002+02:00

Lección 313 : ¡vete! ¡No te pares!
Lección 314 : cucarachas domesticas
Lección 315 : alarido
Lección 316 : quédate solo un poquito mas…
Lección 317 : resaca micheladana
Lección 318 : pinche pendejo
Lección 319 : yambala, güey

2009-07-09T17:55:00.000+02:00

2009-07-08T19:28:00.004+02:00

My first dictionary

2009-07-06T20:43:00.008+02:00

Encore une fois, je découvre un blog extraordinaire via celui de Matoo.
My first dictionary, c'est un peu le Serial Mother des livres pour enfants : on prend de belles images de livres et on les détourne méchamment, brutalement, sadiquement.

Il va bien plus loin que les fameux Martine qui ne faisaient que jouer sur l'image, sans être très fins, mais nous permettaient néanmoins de laisser échapper quelques rires bêtes et gras (genre ici ou ici).

Non, My first dictionary, en plus d'être drôlement méchant est aussi dur et impitoyable. Tout le monde y passe. Un enfant ne peut être naïf et gentil, et s'il l'est, il finira mal...
Une famille est faite pour exploser ou exclure, un objet pour tuer ou humilier, un membre pour oublier sa solitude (hum hum).

Le choix des mots est précis et concis ; les images sont celles des vieux livres anglais que ma grand-mère me lisait, petit.
Enfin on voit ces mêmes sales gosses de la première moitié du XXème siècle s'en prendre plein la gueule ; tout en apprenant la langue de Shakespeare ludiquement.
Un rêve qui m'exauce, en somme.

Parfois on aimerait être anglais, pour avoir leur humour...

{Versión española}